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Categoría: Cine

Al este del Edén

He terminado ahora mismo la miniserie Al este del Edén, basada en la novela de John Steinbeck de 1952.

Leí muy, muy joven todos los libros de John Steinbeck. De Al Este del Edén guardo imágenes de una casa en llamas, dos hermanos, nombres biblícos, burdeles y sobre todo del personaje de Cathy. Recuerdo mi perplejidad ante los caminos que escogía y la necesidad de comprenderla con mi limitada cultura y experiencia.

Creo que durante años, y por mucho Nobel que tuviera Steinbeck, Al este del Edén fue más conocida como  película, por la dirección de Elia Kazan y por contar con James Dean en un papel protagonista. Supongo que sus casi 700 páginas tuvieron algo que ver. En el tráiler de la versión de 1955 se aprecia cómo se suavizó, a pesar de la dureza de la historia. Estados Unidos acababa de salir del macartismo, que siguió de cerca los pasos de Steinbeck y dejó en mal lugar a Kazan para la posteridad. La miniserie de 2026 la ha adaptado Zoe Kazan, su nieta.

La adaptación de 2026 no maquilla los momentos más crudos. Estuve a punto de abandonar en el primer episodio. El cine americano ha romantizado exageradamente las historias del viejo oeste, de los pioneros, de la Gran Depresión. Para mí, que soy muy impresionable, Sin perdón (1992) marcó un antes y un después con su rudeza y realismo. A menudo tarareo sin darme cuenta Claudia’s Theme, de la banda sonora. Ahora ya nos hemos acostumbrado a ver barbarie, sangre, mucho polvo y suciedad hasta en las representaciones más mainstream de siglos pasados, por ejemplo en Al Este del Edén.

Soldadito español

Los Javis, Judeline, Sony Music, Refree, Pablo Luch… quien sea que tenga que conseguirnos la versión completa de Soldadito español tal como la canta Judeline en La bola negra, está tardando. Y lo mismo para la versión de La leyenda del tiempo que suena en el tráiler.

«Me dieron un fusil»

Pues ya está, ya he visto La bola negra. Sé que suena simplón pero mi impresión es que es bonita y tristísima.

Habiendo leído y visto lo mínimo antes de entrar en la sala, aquí va un resumen de todo lo que ha rondado por mi cabeza durante y después:

«No sé, a mí me dieron un fusil»: la mirada humana y antipolarizada tan necesaria en 2026. Es mi frase.

El privilegio de Lorca: su figura monumental y su tragedia suelen soslayar un dato clave y es que era un privilegiado. Lleva un siglo siendo símbolo de visibilidad y concienciación, al margen de su genialidad como artista. Pero enterradas en los campos quedan, como se dice en la película, tantas otras historias de personas marcadas por ser queer y pobres.

Guitarricadelafuente: tiene duende y ha volcado toda su sensibilidad en el papel de Sebastián, tan ingenuo y por eso tan verdadero. Es el soldadito español que cuando se desborda se va a un rincón a tocar la trompeta. No puedo ser objetiva, supongo que soy fan. A Sebastián le ponen en varias ocasiones en la peor encrucijada de la vida. Te preguntas qué hubieras hecho tú, que es lo más importante para ti y qué esperas de la vida.

Miguel Bernardeau: no había visto nada suyo, lo reconozco, me sonaba por nepo baby, por guapo y por Aitana. Y se te olvida todo porque su intensidad como Rafael Rodríguez Rapún, tan bien medida, va a ser difícil de olvidar.

La Nieve: es la canción que ha hecho Guitarrica para la película. Me emociona mucho.

Penélope: sin miedo a nada. No se puede dar más de una misma en tan pocos minutos.

¿Alguna pega? A mí la parte ambientada en el tiempo más reciente me rompe la magia, aunque entiendo su sentido y su importancia, y el nivel de los actores es asombroso.

Por lo que sea, la película me ha devuelto un pensamiento recurrente estos años y es que lo mejor de la vida siempre tiene algo disonante, que no se ajusta a lo que está aceptado ni cumple las expectativas de los demás. Me cuesta explicarlo pero lo creo al cien por cien. Cuando luchas por algo siendo consciente de esas disonancias es porque lo quieres de verdad; es tu yo más auténtico poniéndose al volante.

Dolly

Con Dolly Parton ha pasado como en su día con la reina de Inglaterra: parecía que iba a estar ahí para siempre. Mis primeros recuerdos de ella son de 9 to 5, que para mí era la película de Dolly por más que la acompañaran dos leyendas: Jane Fonda y Lily Tomlin. Workiing 9 to 5, what a way to make a living…

Se mantuvo en pie hasta el final, mirando al futuro, haciendo colaboraciones con Sabrina Carpenter y subiendo al escenario con Miley Cyrus, que era su ahijada. Las redes están llenas de vídeos de su chispa, humildad y sabiduría. No caía mal a nadie y en su país era una figura unificadora entre tanta polarización.

Dolly se embolsó orgullosamente millones de dólares gracias a la versión que hizo Whitney Houston de su I Will Always Love You, facilitó la lectura a los niños sin recursos, creó Dollywood y, con la mente en sus raíces hillbilly, siempre estaba lista para ayudar.

Más sentido y sensibilidad

Como janeite/austenita que soy -aunque entonces aún no lo sabía-, siempre me he sentido hermanada con Kate Winslet por interpretar como interpretó a Marianne en la adaptación de Sentido y Sensiblidad de 1995. Ese to feel intensely del que habla el trailer, con lo que conlleva, era todo lo que necesitaba ver en la pantalla en aquel momento. Fue un referente para tantas cosas, buenas y malas, y aún hoy no llego a descifrar algunos dilemas que presenta. Emma Thompson como Elinor (y guionista) está sublime, pero ella ya me había ganado como Beatrice en Mucho ruido y pocas nueces.

El caso es que en septiembre llega una nueva adaptación, con Daisy Edgar-Jones como Elinor y Esmé Creed-Miles como Marianne. Y tendré que abrir mucho la mente para verla, porque no concibo una Marianne que no sea Kate Winslet, al igual que, para mí, no habrá una Elizabeth Bennet con la fuerza y la delicadeza de Jennifer Ehle.

Que empiece abril

Llegó otro abril, con su luna llena rosa, su April`s Fool y su Poisson d’Avril. Siento que hace nada del anterior abril, y entonces recuerdo el meme que dice que si te parece que pasa rápido el tiempo, córtate mal el flequillo y espera a que crezca para arreglarlo.

Me despedí de marzo y la oscuridad con un disparate: ver, después de mucho autocontrol, la nueva Cumbres borrascosas. Y he decidido que no quiero revivir la tragedia de Cathy y Heathcliff ni una vez más. Qué desconsuelo tan gratuito desde que aparece el niño Heathcliff en escena. Bendita Isabella con sus delirios, que te sacan la sonrisa entre tanto llanto. Y la canción de Charli xcx (arriba).

Bienvenido, Abril. Cambio de registro.

 

 

Darle al botón

En el último episodio del podcast Las claves de sol se habla de no traicionarse a uno mismo. Da en el clavo con una pregunta que, si te la haces, aporta claridad y propósito. A grandes líneas, dice esto: si pudieras apretar un botón y conseguir algo en lo que piensas mucho, ¿lo apretarías ahora mismo? Si la respuesta es sí, ahí está tu voluntad.

Otro ejemplo que me llegó por redes: imagínate que eres la protagonista de una película y se espera que hagas o decidas algo. ¿Qué es lo que los espectadores esperan? Ahí tienes el camino.

Son trucos que, increíblemente, te centran en tus objetivos y tiran por tierra tanta rumiación.

Todo esto me ha recordado a The Notebook (El diario de Noah) y la famosa escena del «What do you want?» Un botón para Allie.

Qué es la poesía

Poetry is what gets lost in translation

En mis estudios de traducción descubro, a estas alturas, que la expresión lost in translation es de Robert Frost (1834-1963). Según él, poesía es lo que se pierde en la traducción.

También es suyo este aforismo que esconde una filosofía de vida:

Good fences make good neighbours

Su poesía es curativa. Buscando en mis archivos he encontrado este post del año pasado que me ha dejado muy sensible.

Tontipost V: The Skeleton Twins

Nunca tengo bastante de esta payasada de la película The Skeleton Twins (que no he visto). Se merece un post solo para tenerla a mano cuando la necesite.

La balada ochentera más empalagosa, Bill Hader sobrepasando todos los límites del ridículo y, lo mejor, las caras de Kristen Wiig cuando se arranca a cantar… Habrá que ver la peli algún día.

Enjoy.